好莱坞的算法错觉：电影公司为何豪赌数十亿押注票房炸弹
引言: 2025年，好莱坞对生成式人工智能的拥抱从谨慎的尝试演变为一场全面爆发的、常常令人尴尬的公共事件。尽管留下了一系列表现平平的项目和巨额的资金投入，各大制片厂似乎仍决心将娱乐业拖入一个重数量轻质量的时代，在所谓的效率的祭坛上牺牲艺术的完整性。
核心提炼
- 从最初针对人工智能公司的诉讼迅速转变为数十亿美元的合作关系，这预示着一种绝望且短视的追求，即优先削减成本而非创造性价值。
- 这个“粗制滥造的时代”可能会深刻贬低既有品牌，并疏远那些习惯了人工打磨的叙事和精良制作的观众。
- 生成式人工智能，在当前迭代中，始终未能提供引人入胜的娱乐所需的细致入微的品质和艺术指导，从而导致了一系列公关和创意惨败。
深度解读
好莱坞一直以来都被技术所吸引，从有声电影到CGI。但该行业在2025年对生成式AI的鲁莽投入，与其说是一场艺术演变，不如说是一次企业屈服，其背后是恐惧与贪婪交织的驱动。多年来，AI工具一直在默默地增强后期制作流程，高效处理演员“减龄”或背景移除等繁琐任务。这是一种明智而务实的运用。然而，我们去年目睹的是一个明显且令人不安的转变，即AI不再被用作增强工具，而是作为创意产出的主要引擎。
“为什么”的原因昭然若揭：制片厂在不断上涨的制作成本、劳资纠纷和激烈的流媒体大战中挣扎，将生成式AI视为解决盈利困境的灵丹妙药。对一些高管而言，绕过人类编剧、动画师和配音演员——以及他们恼人的薪水、工会和创意分歧——的诱惑是不可抗拒的。然而，“如何做”的结果却无异于一场灾难。像Showrunner的算法“动画节目”或亚马逊令人发笑的拙劣AI配音动漫系列这样的项目，暴露了即时内容的承诺与连贯、引人入胜的故事讲述现实之间的巨大鸿沟。
与传统CGI赋予人类艺术家实现愿景的能力不同，用于创意工作的生成式AI试图取代有远见的人。它不是为了增强导演的镜头，而是根据文本提示生成镜头本身，其审美魅力往往像拙劣的JibJab卡通片一样。这一根本区别至关重要。艺术，甚至是商业艺术，都需要意图、细微之处以及对情感共鸣的人类理解。当前的生成式AI模型，尽管在庞大但未分化的数据集上进行训练，擅长模仿和近似，而非原创性或深刻性。迪士尼与OpenAI签订的多年期许可协议，允许Sora用户使用标志性角色生成内容，尤其令人担忧。这预示着一种将珍贵的知识产权商品化的意愿，通过将其与文章恰当地称为“垃圾”的东西联系起来，从而冒着品牌稀释的风险。这不是创新；而是一场逐底竞争，其中品牌完整性和观众信任是首当其冲的受害者。
对比观点
好莱坞生成式人工智能的支持者经常反驳说，我们目前仅仅处于该技术的萌芽阶段，类似于电影或计算机图形技术的早期。他们认为，这些最初“粗制滥造”的项目只是通往革命性叙事新形式和无与伦比效率之路上的成长之痛。他们描绘的愿景是：人工智能将创作者从繁琐的任务中解放出来，使他们能够专注于更宏大的叙事，甚至实现内容创作的民主化，让任何人都能制作出高质量的叙事作品。从纯粹的商业角度来看，这个论点是令人信服的：更低的制作成本、更快的周转时间，以及批量生产流行内容无数变体的潜力，理论上可以扩大工作室的收入来源和市场覆盖范围。他们还可能强调人工智能在特定后期制作任务中的实际效用，并认为公众误解了该技术的更广泛应用。对于这些乐观主义者来说，当前的失败只是对未来的投资，届时人工智能驱动的内容将与人类创作的作品无法区分，甚至超越后者。
前景探讨
在未来1-2年内，我们可以预见各大制片厂将持续推动生成式AI的整合，尽管这种推动可能会变得更为谨慎。像亚马逊配音版那样公开的失败案例，可能会导致制片厂减少高调宣布“AI生成”内容的频率。相反，制片厂可能会专注于将AI悄无声息地更深入地融入到前期制作（如剧本分析、概念艺术生成）和后期制作（如增强视觉特效、背景角色语音合成）中。最大的障碍仍然是质量的稳定性。观众尽管被认为对平庸内容有一定的容忍度，却始终拒绝真正糟糕的内容。对于备受喜爱的系列作品而言，品牌稀释的风险将变成一把日益锋利的达摩克利斯之剑，高悬于各大公司高管的头顶。此外，预计将面临创意工会和行业联盟更强烈的抵制，他们正确地将生成式AI视为对其生计和艺术纯粹性的生存威胁。尽管生成式AI不会完全消失，但其应用可能会变得更加专业化和精细化，从大规模的创意生成转向重新成为人类艺术家的精密工具，而非取而代之。“粗制滥造时代”可能不会终结，但它必将面临巨大的、代价高昂的逆风。
原文参考: Hollywood cozied up to AI in 2025 and had nothing good to show for it (The Verge AI)